Рецензия на спектакль «Саша, вынеси мусор», Невидимый театр. Иногда они возвращаются

Минимализм в декорациях и действии сознательно погружают в атмосферу замершего времени. Вроде проходит два года, а всё и все на том же месте. Из всех декораций только стол, за которым матушка Украина готова накормить всех страждущих; экран монитора, который символично показывает то зарождение жизни (и, соответственно, любви) внутри утробы Оксаны, то хроникальные кадры военных действий в Украине (то есть полная противоположность жизни и любви) и множество ковров вокруг, как символы смерти Саши для Оксаны и Кати.

Неизменный миротворческий хит Леннона «Imagine» звучит в спектакле лейтмотивом. Нельзя сказать, что приём оригинальный для такой темы, но эмоционально работает всегда. В целом художественное оформление спектакля создает пограничную между уютом и нескончаемой депрессией атмосферу. Ничего не меняется в мире. Как уходили мужчины на войну, так и уходят до сих пор. Как ждали женщины их назад, так до сих пор и ждут. Кто-то не дождется никогда. И общая женская просьба: «Саша, вынеси мусор!» так и останется невыполненной. Тема отсутствия в доме мужского плеча лаконично раскрывается только через эту фразу. И это хорошо.

Женщины не особо переживают и задумываются, как им существовать дальше одним. Они знают как. Но горе от потери не проходит. И всем (Кате, Оксане, Украине) остается только тихонько утереть слезы по ушедшим воинам и жить дальше. Солдаты будут уходить снова и снова, не понимая, что гораздо лучше остаться дома. Установить на зиму твердотопливный котел, чтобы было тепло; помочь по-хозяйству, мусор вынести. Идея извечного стремления к войне в пьесе небанально раскрывается через возвращение Саши с того света, когда объявляют шестую мобилизацию. Женщины, конечно, удивлены. Сам же говорил, что невозможно вернуться. Но, как говорится, если очень хочется, то можно. И только в строй.

Огромная удача спектакля – актеры. Нервная сдержанность героев Дарьи Степановой и Екатерины Ложкиной гармонично сосуществуют с невероятным обаянием Ивана Солнцева и Юлии Башориной. Последняя здесь играет несколько образов по сути заключенных в один – саму Украину. В её уста вложены почти все авторские ремарки и звучат они так, словно страна рассказывает о жизни своих дочерей. В сцене на кладбище она плакальщицей страдает по ушедшим, а в конце теплым очагом согревает живых.