Рецензия на спектакль «Носороги», театр «Мастерская». Быть человеком

«Носороги» режиссера Александра Кладько в театре «Мастерская» странно обезличены. И в прямом и переносном смысле. Актеры, играющие здесь «оносороженную» толпу, сначала в черных полумасках, а под конец в балаклавах. И это один из главных вопросов идентификации. Кто они?

Если учесть, что все герои этого спектакля – молодые люди и живем мы в России 2018-го года, толпа взбешенной молодежи в лыжных масках может восприниматься, как то, чего не показывают по федеральным каналам. Но эти два момента – единственные аллюзии на политическую злободневность. Всё остальное никак не подтверждает эту догадку.

Если же учесть, что первый и второй акты начинаются с экспрессивных и громогласных песенных номеров нью-йоркского кабаре 50-60 годов (судя по небоскребам на заднике и мотивам исполняемых зонгов), а всё остальное действие происходит дословно автору в скучном провинциальном городке, то можно предположить, что конфликт заключается между чувственным, эмоциональным, диким, то есть животным миром развлечений и спокойным, рациональным, рутинным миром обывательской жизни. Но на это тоже нет больше никаких акцентов. За фееричными музыкальными вступлениями следуют два акта по совершенно классической, психологической форме, местами деструктивно разбавленной фарсовыми сценами и персонажами, приёмами из брехтовского театра отчуждения.

Если идти еще дальше, то можно найти конфликт как раз в стилистике, в борьбе театра драматического с театром эпическим. Но если развивать это логически, получается, что «носорогом» будет эпический театр. Почему? Сложно ответить.

Если же перестать копаться и воспринимать происходящее как данность, то мы получим хорошо проработанный текст Ионеско. Реплики живут и дышат энергией блестящих актеров, превосходно выполнивших поставленные задачи. Километровые философско-психологические диалоги прочувствованы, облюбованы и сыграны очень плотно и динамично.

Потрясающие вокальные данные, обольстительность и комедийный талант Софьи Карабулиной играющей «Домашнюю хозяйку» и певицу из кабаре – ярчайшие моменты спектакля. Психологическая и эмоциональная гибкость Арсения Семенова («Беранже») заслуживают всяческих похвал, а невероятная лёгкость и естественность игры Алексея Ведерникова («Дюдар») заставляют иногда замереть, наслаждаясь всеми нюансами интонаций и пластики.